Máster Oficial - Investigación en Arte y Diseño

Perfil de ingreso

Atendiendo a la vertiente teórica del programa, y a su doble dimensión de formación en teoría del arte y del diseño, el estudiante que solicite el ingreso en el programa deberá dar razón de:

a. Capacidades: creatividad, reflexión transdisciplinar, facilidad por el trabajo teórico, entrenamiento en apreciación estética, facilidad por la escritura, facilidad por la generación de y participación en networkings, iniciativa en la generación y gestión de proyectos.

b. Conocimientos: idiomas (imprescindible inglés a nivel B1 del Marco Europeo Común de referencia para las lenguas del Consejo de Europa), los textos básicos de la teoría del arte y el diseño moderno y contemporáneo, las prácticas contemporáneas de arte y diseño, recursos de investigación en red

c. Intereses: en el ámbito del arte y en el del diseño contemporáneos como lugares de investigación, así como en el ámbito de intersección de ambos. En todas las formas de creatividad contemporánea, en su transversalidad posmedia, en su dimensión institucional y empresarial, en la generación y producción de proyectos inéditos, en nuevas profesiones del tipo food-designer o comisariados independientes, en nuevas formas de escritura artística vinculadas a la posmedialidad.

Conocimientos

• Interpretar los principales marcos teóricos y paradigmas aplicados a la investigación del arte y del diseño contemporáneos, evaluando su impacto en los debates actuales del campo.
• Asociar conceptos avanzados en el diseño de una propuesta de investigación académica en arte y diseño, desarrollando una argumentación crítica estructurada.
• Comparar los diferentes lenguajes estilísticos que conforman la historia del diseño y el arte en relación con sus contextos socioeconómicos, con el fin de interpretarlos y adaptarlos a un proyecto de investigación.
• Analizar críticamente la idoneidad y las implicaciones epistemológicas de las distintas metodologías de investigación en arte y diseño, en función de la tipología de proyecto y los canales de difusión de los resultados.
• Interpretar críticamente los cambios y tendencias del entorno económico, legislativo y empresarial, valorando su impacto en el ejercicio profesional del diseño y el arte.
• Organizar las herramientas de representación gráfica complejas vinculadas al diseño y la comunicación visual, analizando las fuentes de información más adecuadas para estructurar y formular argumentaciones académicas.

Habilidades

• Aplicar una perspectiva crítica sobre la realidad sociocultural en la formulación y desarrollo de proyectos de investigación artística y de diseño.
• Seleccionar los métodos de investigación más adecuados para la elaboración de artículos académicos, la comunicación de ponencias o el desarrollo de proyectos profesionales en arte y el diseño.
• Aplicar criterios de sostenibilidad en el desarrollo de proyectos y trabajos científicos en arte y diseño, valorando su impacto social, económico, medioambiental e integrando la perspectiva de género desde una práctica ética y responsable
• Diseñar soluciones creativas e innovadoras ante problemas complejos en proyectos de arte y diseño, aplicando enfoques no convencionales y justificando de manera crítica las decisiones adoptadas.
• Discriminar la fiabilidad, veracidad y validez de datos y fuentes documentales en la investigación artística.
• Aplicar una perspectiva crítica interseccional que integre el análisis de género, clase, raza y otros ejes de desigualdad en los discursos teóricos del arte y del diseño contemporáneo.
• Interpretar producciones artísticas de distintas corrientes históricas mediante el análisis crítico de cuestiones culturales, políticas y sociales.
• Implementar soluciones innovadoras y alternativas en el estudio y la práctica del arte y el diseño, a partir de posicionamientos críticos adquiridos en entornos multidisciplinares.
• Organizar tareas para la co-creación de proyectos de investigación de arte y diseño, manteniendo un clima de colaboración abierto y de trabajo en equipo.
• Comunicar con claridad, coherencia y de manera sintética la información, los análisis y las conclusiones derivadas de problemas complejos en arte y diseño, utilizando formatos académicos o profesionales adecuados (memorias, presentaciones, artículos o ponencias). 
• Analizar la complejidad del funcionamiento de los entornos institucionales, políticos, económicos y empresariales en los que se desarrollan los proyectos artísticos y de diseño, así como sus principales agentes y mecanismos de gestión.
• Comunicar oralmente o por escrito los resultados del trabajo de investigación académica en arte y diseño en contextos académicos o profesionales especializados, fomentando su difusión y discusión crítica.

Competencias

• Diseñar un plan de trabajo realista y flexible para un proyecto académico o profesional en arte y diseño, anticipando dificultades, negociando soluciones y colaborando eficazmente en entornos complejos y de trabajo en equipo.
• Adaptar métodos de investigación crítica en arte y diseño para abordar retos sociales contemporáneos mediante enfoques históricos, teóricos y culturales, promoviendo una práctica creativa comprometida con la justicia social y alineada con los ODS.
• Desarrollar proyectos con perspectiva de género, aportando soluciones conceptuales, específicas e innovadoras, que respondan de forma avanzada a las necesidades y demandas de la sociedad.
• Justificar una conciencia ética y profesional en la selección temática, proyección y representación de trabajo académico-científicos del ámbito del diseño y el arte, con una particular atención a las implicaciones sobre las desigualdades sociales y de género
• Integrar la diversidad y los valores democráticos en el desarrollo de proyectos y publicaciones en arte y diseño, promoviendo dinámicas inclusivas y colaborativas en el trabajo en equipo.