"Tenemos un lenguaje de ficción que gusta tanto dentro como fuera"

05/11/2020

Paula Hergar, Comunicación Audiovisual UAB '06, postgrado en Gestión Empresarial UAB '10 y máster de Investigación en Periodismo y Comunicación UAB '11, es periodista televisiva, redactora en Vertele, en LOS40 y colaboradora en TVE, entre otros medios.

Como investigadora en la UAB, comenzó a estudiar el fenómeno de las web series en 2010, antes de la llegada de las grandes plataformas en España y del boom de las series. Hablamos con ella sobre la evolución y el momento actual de la ficción española y de su libro 'La vuelta al mundo en 80 series' y también nos cuenta cómo es cubrir el Prime Time televisivo.

 

¿Por qué elegiste estudiar Comunicación Audiovisual en la UAB?
Me encantaba el cine y quería dedicarme a hacer ficción. Con el instituto nos llevaron al Campus de Bellaterra y era como todas las series que había visto sobre universitarios, era lo que había soñado.

También hiciste el posgrado en Gestión Empresarial, el máster de Investigación en Periodismo y Comunicación y comenzaste el doctorado, todo en la UAB.
Sí, y gracias a lo que he hecho en la Autónoma, estoy donde estoy ahora. Al terminar la licenciatura, fui a vivir a Londres y volví en 2008, en plena crisis. Hice muchas entrevistas y no me cogían en ninguna parte, no había trabajo y de repente vi una oferta en el gabinete de comunicación de Renfe y era a través del programa CITIUS de la UAB. Fue genial, por fin entraba en el mundo laboral en el sector que yo quería. Las prácticas duraban un año y eran remuneradas y encima tenía el posgrado en Gestión Empresarial, es muy completo.

¿Y una vez terminaste?
Trabajé un tiempo gestionando las prácticas de algunos másters de la UAB. En aquella época, me di cuenta de que me gustaba más el Periodismo que la Comunicación Audiovisual y cursé el máster de Investigación en Periodismo y Comunicación con una beca FPI (Formación Personal Investigador) que me dejó entrar en el grupo de investigación de ficción dirigido por el profesor Lorenzo Vilches.

¿Cómo fue esta etapa de investigación universitaria?
Me tocó investigar sobre las series por internet, era el 2010 y coincidió con el boom de las web series. La gente joven no tenía trabajo y buscaban una forma de sacar su talento haciendo series desde casa como 'Malviviendo' o 'Qué vida más triste'. Hice la tesina sobre este tema y me empezaron a llamar para hacer conferencias y en una de ellas, en Madrid, me contactó la que sería mi jefa de Vertele y me propuso trabajar.

Así empiezas a trabajar de periodista en Madrid.
Sí, descubrí qué era el periodismo televisivo, que había sido visto como un periodismo menor durante mucho tiempo. Empecé a hacer entrevistas, reportajes, todo eso que yo quería, escribir y que la gente me leyera. Y a partir de aquí, te llaman de sitios para hacer colaboraciones a veces puntuales, otras duran más. También escribo en la web de LOS40 siempre sobre televisión, pero dirigido a un público más joven. Y colaboro en el programa Morning Box de LOS40 Classic donde hablamos de la televisión y las series de los 90, lo que echamos de menos de aquellos años. Y el año pasado, cuando volví a Barcelona, me llamaron para colaborar en 'Puntos de vista', una joya de programa cultural de La 2, porque ahora a las series por fin se las considera cultura.

Y hiciste durante un tiempo de reportera de televisión.
Siempre había soñado en ser reportera de televisión, y me surgió la oportunidad cuando volví a Barcelona con el tema del 1 de Octubre. Hice algunos días de reportera y no me gustó nada. Estoy segura de que si lo hubiera hecho a los 18 años, me hubiera encantado, pero en ese momento ya no, prefiero escribir.

A Vertele trabajas cubriendo el Prime Time televisivo. ¿Como es una noche para ti?
Un martes, por ejemplo, pongo TVE en la televisión para seguir 'Masterchef', y Antena 3 en el ordenador para ver la entrevista que está haciendo Pablo Motos en 'El Hormiguero'. Paralelamente veo 'Late motiv' con Buenafuente y la entrevista de 'La Resistencia' por si pasa algo interesante. Y con el gestor de Vertele escribo cualquier cosa que pase, por ejemplo, si Jordi Cruz se enfada con algún aspirante y se dicen de todo, enseguida lo escribo, busco el vídeo y lo publico también en redes sociales. Y sigo escribiendo la crónica entera de todo lo que ha pasado durante el programa. Voy loca.

Comenzaste analizando las web series en 2010, un momento muy inicial, ¿como ha sido la evolución del mundo de las series?
Conocí una generación de gente que después han acabado todos en la televisión, haciendo de guionistas o directores de series. En 2010, sin que nadie les pagara nada, hacían unas series increíbles en casa. Todos teníamos muchas ganas de hacer cosas y no teníamos la oportunidad. Ahora las ruedas de prensa de presentación de una serie, están llenas, pero en los años 2000, no venía nadie. Nadie quería hacer televisión. Actualmente, la reputación de cine y series se ha igualado, no hay mucha diferencia.

¿Un punto de inflexión es la llegada de grandes plataformas de pago?
Sí, en ese momento las producciones se multiplican. La producción española era muy criticada, sobre todo por nosotros mismos, pero desde fuera descubrieron que aquí se hacían muy buenas series con mucho menos presupuesto que en otros países. Antes, comparábamos las series españolas de cadenas en abierto con series americanas de canales de pago y no es lo mismo. Las cadenas de pago pueden hacer lo que quieran, porque conocen sus suscriptores, son gente adulta, pero en un canal tradicional a las diez de la noche no puedes poner depende qué escena, porque es para toda la familia. Con los años es verdad que las cadenas en abierto también han cambiado y los espectadores también hemos crecido. Es un aprendizaje de todos, no sólo de los directores de ficción, también los espectadores hemos ido aprendiendo y pedimos que nos traten de forma más inteligente.

Ahora con todas estas plataformas, ¿crees que hay más oportunidades para este talento que no encontraba su lugar en 2010?
Creo que sí, porque, por ejemplo, Atresmedia tiene Flooxer, una sección donde la gente joven publica series. Y si alguna tiene mucho éxito, como ocurrió con 'Paquita Salas' de los Javis, las direcciones de ficción de la cadena se fijan y les dan una oportunidad. A Playz de Televisión Española también hay varias series que han triunfado. Allí hay cabida para los experimentos y, además, las cadenas no sabían cómo enganchar a la juventud en sus producciones, y lo mejor es que la gente joven les hable de tú a tú.

La gente joven tiene unos hábitos de consumo audiovisual muy diferentes.
Sí, no ven la tele de forma tradicional, ven lo que quieren y cuando quieren. Las cadenas convencionales tienen un público que se está haciendo mayor y quieren llamar la atención de los jóvenes a través de las redes. Esto lo ha hecho muy bien 'Operación Triunfo'. La gente se engancha al programa a través de los vídeos que cuelgan en Youtube, o en el canal 24h, o a través de Instagram, y gracias a ello, van a ver las galas en la televisión tradicional. Están buscando la manera de rejuvenecer el público.

¿Como calificarías la situación actual de la ficción en nuestro país?
Es una de las mejores épocas. Porque sí que es verdad que en los años 60/70 los creadores de series estaban bien valorados, pero luego fue una caída libre, y de nuevo, los showrunners españoles están muy valorados, Netflix ha contratado en exclusiva a Álex Pina, creador de ' la Casa de Papel ', a la productora Bambú los contactan todas las plataformas... También los guionistas, actrices, actores, están en el mejor momento, porque ya no sólo se ven las creaciones en España, sino que triunfan en todo el mundo.

'La Casa de Papel' se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix.
El bombazo de 'La Casa de Papel' fue un punto de inflexión. La serie, de hecho, se estrenó en Antena 3, no funcionó y la cancelaron. Pero la compró Netflix y vieron que se convertía en un fenómeno: la gente llevaba mascarillas a partidos de fútbol, Stephen King aplaudía la serie, los seguidores de los protagonistas se cuentan por millones en sus redes. Hubiera muerto en nuestro país, porque no funcionó, pero en cambio fuera sí. Yo creo que tenemos un lenguaje de ficción que gusta tanto dentro como fuera.

¿Tienen algún elemento común las series cuando triunfan?
Esto también se lo pregunto a los creadores. Yo creo que no, porque si lo supieran, lo harían siempre. En 'La Casa de Papel', por ejemplo, una vez visto el éxito, sí que puedes intentar entenderlo: tiene un ingrediente revolucionario, animan a la gente a robar a los ricos y ser un poco Robin Hood, las protagonistas femeninas tienen mucha fuerza, en un momento en el que el público femenino pide historias así. Pero también es la suerte.

Cuéntanos alguna tendencia del mundo de las series.
Hay varias tendencias, una de ellas es adaptar libros que funcionan entre los jóvenes, por ejemplo, la saga de 'Valeria' de Isabel Benavent. Por otra parte, sobre la manera de consumirlas, Netflix puso de moda estrenar una serie completa el primer día, y así la gente la ve como quiere, pero pierden el fenómeno evento que hacía, por ejemplo, Juego de Tronos. Es decir, cada domingo por la noche se estrenaba el capítulo y cada lunes todo el planeta hablaba de la serie. Si pierdes el factor evento, la conversación en redes sociales es inferior. Ahora se están dando cuenta y algunas intentan volver a hacer un capítulo cada semana. Y también están los acuerdos entre cadenas tradicionales y plataformas. Por ejemplo, Telecinco tiene un acuerdo con Amazon Prime, algunas series primero se estrenan en la plataforma y luego en la cadena, también lo hace Atresmedia con Netflix. Antes se veían las plataformas como una competencia y ahora se ven como un aliado.

¿Tienes algún proyecto propio del que quieras hablar?
Uno de mis sueños era publicar un libro y justo antes del confinamiento saqué 'La vuelta al mundo en 80 series'. Hablo de 80 países y de la serie que mejor representa a cada uno. Si quieres viajar a algún país, ves la serie y te haces una idea de cómo es el país. O si has viajado a un país y quieres recordarlo, también es un buen libro. En España escogimos 'Cuéntame', porque te haces una idea de la cultura española y de los acontecimientos históricos del país. En Estados Unidos elegimos 'Friday Night Lights', una serie sobre un pueblo del interior, porque queríamos mostrar cómo son los americanos más allá de Nueva York o Hollywood, los de la América profunda.

Y pon ejemplos de países que conozcamos menos a través de sus series.
Aparece una serie de Corea del Norte 'Punishment', un país que seguramente nunca pisaremos, y gracias a esta serie, podemos ver lo que nos dejan ver. Esta mentalidad que siempre los están vigilando, que se deben proteger. Y otra que me encantó es la de Emiratos Árabes, se llama 'Black Crows'. Es una pasada, porque cuando vemos series sobre el ISIS, siempre tenemos la visión occidental, pero aquí tienes su mirada, la más cruda seguramente, porque son los que lo viven. Un truco para conocer series diferentes es cambiar el idioma de configuración de la plataforma, y entonces te aparecen propuestas diferentes, más allá de lo que vemos todos.